PORCO ROSSO (anime)

PORCO ROSSO (anime)
Titre : Porco Rosso
Auteur : Hayao MIYAZAKI
Catégorie : tous publics
Genre : Aventure / Comédie
Durée : 90 min
Studio : Ghibli
Date de sortie en France : 1992


Histoire : une légende courrait parmi les pilotes d'avions au cours de la Grande Guerre : celui qui abandonnerait ses coéquipiers au cours d'un combat reviendrait au sol avec une tête de cochon...
Marco, pilote italien, a écopé de cette malédiction, pourtant c'est un fameux pilote qui n'a jamais laissé tomber qui que ce soit au cours d'un vol.
Bien des années ont passé depuis la fin de la guerre : devenue le célèbre Porco Rosso, il vole maintenant pour son compte depuis qu'il a quitté les rangs de l'armée d'Italie devenue fasciste. Moyennant finances, il lutte en tant que chasseur de primes contre les pirates de l'air qui écument la Mer Adriatique pour détrousser les riches en croisière. Un jour, un jeune as américain nommé Curtis rejoint un de ces groupes de bandits. Son but : trouver Porco Rosso et l'abattre en duel aérien pour devenir célébre...


Autour de l'anime : décidément, il est très difficile de ne pas trouver un Miyazaki peu recommandable et Porco Rosso n'est pas l'exception à la règle. Cependant, Porco Rosso a tendance à se placer à part au sein de la collection Miyazaki, dans le sens où, bien que porteur des thèmes récurrents les plus chers à Miyazaki, passionné d'aviation, il est aussi bourré d'un humour détonnant, une forme de burlesque populaire qui, de manière assez surprenante, ne va pas sans rappeler les productions Walt Disney. Pourtant, les anti-américains ne seront pas rebutés car Porco Rosso reste indubitablement nippon dans l'âme : probablement le Miyazaki le plus léger et le plus insouciant qu'il sera donné de voir, et aux dernières nouvelles ce n'est pas un défaut pour un film d'être drôle...
L'animation est de première qualité et les quelques faiblesses à peine visibles ne se comptent que sur les doigts d'une main, des personnages tous bien campés et très attachants, une ambiance méditerranéenne particulièrement bien dépeinte et fidèle, des combats aériens merveilleusement orchestrés, et on obtient là un excellent divertissement.


L'avis de Akira2019 : allez, je vous ai assez gavé d'animes moyens. Revenons à de la bonne qualité certifiée authentique et de première classe. Quoi de mieux qu'un Miyazaki pour cela.
Insouciant, agréable et léger au premier abord, on découvre peu à peu cette passion très chère à Hayao Miyazaki pour l'aviation, qu'on retrouve dans d'autres oeuvres (Laputa : Le Chateau Dans le Ciel, Nausicaa de la Vallée du Vent,...), qui fait partie intégrante de sa personnalité et qu'il propose de partager avec son public. Et ça se sent : les dessins d'avions, les plans, les accessoires, les acrobaties aériennes, tout fait l'objet d'un soin et d'une rigueur très affinés et rien n'est laissé au hasard. Miyazaki a fait ressuciter l'épopée qui accompagnait les exploits de ces aventuriers aviateurs populaires au début des années 1920, et le spectacle n'en est que plus beau.
Dans cet anime, la survie du monde ou de l'humanité n'est pas en danger, et cela accentue son côté bon enfant. Mais cela ne veut pas dire que l'action n'est pas au rendez-vous, bien au contraire...
Autre point positif, l'humour a été renforcé et on retiendra quelques répliques très sympas du genre : "je préfère avoir un cul de souris qu'une queue en tire-bouchon !".
Dernier point, les décors et la musique, qui invitent comme toujours au rêve et au voyage...
Note : 18/20


L'avis des copains :
Daiguren : meme si je coné pas, je pensé pas sa aussi vieux. je croi kil y a une adaptation en manga
Note : --/20


# Posté le jeudi 06 septembre 2007 11:45

Modifié le vendredi 21 septembre 2007 06:38

C'est moi

C'est moi
Hum... désolée pour l'absence un peu longue ^^
Je vous présente un livre que j'ai acheté il y a quelque temps


C'est le "grapholexique u manga"

Ca permet de connaître tous les symboles graphiques (presque tous) utilisé dans les mangas. C'est super pour ceux qui veulent devenir mangaka ou pour les fans (comme moi ^^) tout simplement.

Ils ont même un blog.
Voilà l'adresse >>>>>clikeeeeeeee<<<<<

Mangalife42

# Posté le dimanche 09 septembre 2007 11:20

Modifié le dimanche 09 septembre 2007 11:54

KIKI LA PETITE SORCIERE (anime)

KIKI LA PETITE SORCIERE (anime)
Titre : Kiki La Petite Sorcière
Auteur : Hayao MIYAZAKI
Catégorie : tous publics
Genre : Aventure / Comédie
Durée : 108 min
Studio : Ghibli
Date de sortie en France : 2004


Histoire : lorsqu'elles atteignent l'âge de 13 ans, les sorcières doivent quitter la maison pendant au moins un an et s'établir dans une communauté sans sorcière pour compléter leur apprentissage et se trouver une vocation.
Enfourchant son balai, la petite Kiki quitte ses parents et part pour la mer. Elle trouve une ville qui la séduit, mais où les sorcières sont plus considérées comme des personnes marginales et inutiles ou embarassantes, voire des mythes. Un peu perdue, Kiki trouve vite refuge dans une boulangerie et monte un étonnant service de livraison, car la seule chose qu'elle sait faire, c'est voler sur son balai...


Autour de l'anime : tous les magiciens et sorcières en herbe n'atterrissent pas à Poudlard, où Harry Potter coule des jours tranquilles. Kiki, la petite sorcière de 13 ans erre seule dans une ville imaginaire avec des bus anglais et des tramways plein les rues, mais où il fait aussi chaud qu'en Italie du sud. Les images de Miyazaki sont comme un fluide, elles sont incroyablement vivantes, et c'est ce qui en fait des demeures où l'on se réfugie avec un plaisir constant et intensément renouvelable. Comme souvent chez Miyazaki, le merveilleux côtoie le quotidien avec une simplicité lumineuse. Kiki La Petite Sorcière est un agréable moment pour tous les âges.

L'avis de Akira2019 : tout comme dans Le Voyage de Chihiro, Miyazaki aborde ici le thème fort de l'initiation et de l'apprentissage de la vie. La petite Kiki et son voyage initiatique, son apprentissage, son évolution, sa construction, un caractère qui se forge et une personnalité qui s'affirme. Poétique, sa grande force est de nous montrer la beauté du quotidien, de la banalité qui n'existe pas si l'on sait l'habiter et la sublimer. On en sort ravi et joyeux, traversé par un petit souffle de bonheur. Avec des qualités graphiques toujours à la hauteur et une bande-son encore une fois superbe, le seul petit défaut est peut-être que le scénario tient sur un timbre-poste et est d'une durée trop courte...
Note : 16/20


L'avis des copains :
Note : --/20


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# Posté le lundi 10 septembre 2007 04:00

Modifié le mercredi 12 septembre 2007 05:41

LE ROYAUME DES CHATS (anime)

LE ROYAUME DES CHATS (anime)
Titre : Le Royaume Des Chats
Auteur : Aoi Hiragi
Catégorie : tous publics
Genre : Aventure / Fantastique
Durée : 75 min
Studio : Ghibli
Date de sortie en France : 2003


Histoire : lycéenne de 17 ans, Haru est une jeune fille qui n'a pas vraiment de volonté dans la vie. Un jour, elle met sa vie en péril pour sauver un chat d'un accident de la route. Elle ne sait pas encore qu'elle vient de sauver la vie du fils du roi des chats et que cette rencontre va lui faire découvrir un monde parrallèle au monde des humains et dont elle ne pourra plus sortir...

Autour de l'anime : malgré une animation parfaite et un chara-design rafraîchissant, Le Royaume des Chats se révèle une grosse déception alors qu'on attendait un choc "miyazakien" ou même "ghiblien". Il faut dire que Le Royaume des Chats a beaucoup souffert de la perdormance et du succès mondial de son prédecesseur qui n'est autre que l'incomparable Voyage de Chihiro.C'est une version édulcorée qui ne satisfera pas les plus exigeants, surtout par son happy end. On est étonnés de voir le réalisateur repousser les archétypes du genre shôjo, avant de retomber par la suite dans la facilité.

L'avis de Akira2019 : l'élève n'a pas dépassé le maître Myasaki, c'est le moins que l'on puisse dire. Le Royaume des Chats est un film gentillet qui plait au jeune public. L'animation est belle, la musique aussi mais c'est tout. Haru ne subit pas d'épreuves, il n'y a pas de parcours initiatique à la comme Le Voyage de Chihiro, tout au plus apprend-elle à "être elle-même", ce qui est assez réducteur. Bref, je suis un peu déçu de ce film, qui offre moins d'occasions de rechercher et trouver le mystère et la réflexion qu'on avait pu trouver dans les autres films de Miyasaki. Dommage.
Note : 13/20


L'avis des copains :
Note : --/20


# Posté le lundi 10 septembre 2007 04:25

Modifié le mercredi 12 septembre 2007 06:16

NADIA ET LE SECRET DE L'EAU BLEUE (anime)

NADIA ET LE SECRET DE L'EAU BLEUE (anime)
Titre : Nadia et le Secret de l'Eau Bleue
Auteur : Hideaki Anno
Character Designer : Yoshiyuki Sadamoto
Catégorie : Shonen
Genre : Aventure / Action
Durée : 39 épisodes & 1 film
Studio : Gainax
Date de sortie en France : 1991


Histoire : en 1889, Jean, un jeune garçon, et son oncle sont venus pour participer à un concours d'aviation à l'exposition universelle de Paris. Jean rencontre sur place Nadia, une jeune acrobate d'origine étrangère, poursuivie par trois étranges personnages: Gladys, Caïus et Titus. Ces derniers désirent lui dérober le pendentif, orné de la pierre bleue, que Nadia porte précieusement autour du cou. Jean va donc aider Nadia à leur échapper et après de nombres péripéties, les deux adolescents se retrouveront embarqué dans le Nautilus, un sous-marin ultra sophistiqué commandé par le mystérieux capitaine Nemo...

Autour de l'anime : si cet anime s'inspire largement du roman culte du grand Jules Verne, 20 000 Lieues sous les Mers, le spectateur averti reconnaîtra également de nombreux clins d'½il à d'autres ½uvres de Jules Verne, telles que L'Ile Mystérieuse ou Voyage au Centre de la Terre. Au-delà de ces quelques références supplémentaires, dont la lecture ne saurait être suffisamment conseillée, cette série reste relativement conventionnelle sur le plan de l'univers décrit et de la narration même si on y distingue ici et là quelques subtilités de réalisation qui ne vont pas sans préfigurer les techniques, cette fois poussées à l'extrême, du monumental Neon Genesis Evangelion.
L'intérêt de cet anime, aîné et prémice annonciateur du colossal Neon Genesis Evangelion, s'arrête là sur le plan technique, même si on distingue dés les premiers épisodes une qualité d'animation inhabituelle qui saura rester assez constante. Car Nadia et le Secret de l'Eau Bleue est essentiellement une ½uvre d'ambiance, d'atmosphère : le Paris de la fin du XIXéme siècle y est magnifiquement retranscrit avec la Tour Eiffel très bien présentée dans ses couleurs d'origine, et avec une fraîcheur qui illustre à merveille cette "belle époque". On aurait tort cependant de présenter la série comme se réclamant du mouvement steampunk car les technologies démentielles qui y sont présentées ne sont pas des extrapolations des sciences de l'époque. Mais le feeling général en est proche...
La série propose un concept intéressant, qui aurait toutefois mérité d'être développé davantage, ainsi qu'un scénario plutôt élaboré. Si les relations psychologiques restent du ressort d'un programme pour adolescents, on retiendra des coups de théâtre et des retournements de situation bien menés qui reposent beaucoup sur la thématique de l'absence du père, chère à Hideaki Anno et souvent la garantie du succès d'une production à une époque où la jeunesse souffre de la généralisation du divorce au sein de la société.
L'impression générale qui découle de cet anime est assez semblable à celle de ces productions des années 70 mettant en scène un groupuscule terroriste voué à la domination de la planète sans autre motif que celui de la mégalomanie chronique, l'excuse des "méchants" étant ici assez cliché pour peu qu'on connaisse ses classiques en matière de Science-Fiction. Les connaisseurs sauront apprécier l'aspect nostalgique...
A noter cependant que les qualités visuelles en général et les designs en particulier sont, eux, non seulement modernes mais aussi bien élaborés et assez innovants dans l'ensemble.
Plus une digression qu'une réelle inspiration de l'½uvre de Jules Verne, Nadia et le secret de l'Eau Bleue reste un spectacle très divertissant et inventif qui souffre malheureusement d'un certain manque d'homogénéité et de constance dans sa trame globale, particulièrement dans le début de sa seconde moitié mais aussi dans les tous derniers épisodes qui apparaissent un peu précipités.
L'histoire est donc très librement inspirée de 20.000 Lieues sous les Mers, le roman de Jules Verne. En 2001, lorsque Disney sortit Atlantide, l'Empire perdu, des fans d'animes accusèrent le film de plagier Nadia et le Secret de l'Eau Bleue, mais Disney parvint à prouver après une épreuve digne d'un marathon, que ces deux ½uvres ne faisaient que s'inspirer du même livre.
Cet anime était au départ prévu pour 30 épisodes mais devant son succès le distributeur demanda à Gainax de produire quelques épisodes de plus, étendant ainsi le compte à 39. Ces épisodes supplémentaires, de 23 à 34, sont souvent appelés "les tristement fameux épisodes de l'île" par les fans et régulièrement critiqués pour la lourdeur de leur narration, leurs personnages stupides et leurs intrigues inintéressantes.
Shinji Higuchi, qui dessina les storyboards de la plupart des premiers projets de Gainax, réalisa "ces tristement fameux épisodes de l'île" ainsi que la finale de la série après que le grand Hideaki Anno, dépité par ces pratiques, eut abandonné le projet.


L'avis de Akira2019 : c'est avec plaisir que j'ai découvert le grand frère d'une de mes séries cultes préférés, Neon Genesis Evangelion. J'ai immédiatement reconnu la touche personnelle de Hideaki Anno et le chara-design de Yoshiyuki Sadamoto. Pour résumer, j'ai vu du Neon Genesis Evangelion partout dans cet anime, dans les traits des personnages, les décors, les concepts d'animation, etc... est-ce que c'est grave, docteur ? (lol).
Après, la comparaison s'arrête là, car l'histoire est un peu trop prévisible quand on connait déjà l'histoire de 20.000 Lieues sous les Mers. Heureusement que le duo Nadia-Jean supporte toute la dynamique de l'oeuvre et procure une action suffisante pour nous permettre d'accrocher et de regarder la série jusqu'au bout sans problèmes.
En quelque sorte, Nadia et le Secret de l'Eau Bleue fut le coup d'essai, Neon Genesis Evangelion sera le coup de maitre, même si la première a déjà réussi à conquérir un large public de fans; c'est alors que ces paroles de Hideaki Anno, prononcées peu de temps après son départ du projet, prennent une dimension quasiment prophétique : "Si Nadia et le Secret de l'Eau Bleue est devenue une oeuvre culte, Neon Genesis Evangelion ne pourra que le devenir..."
Note : 14,5/20


L'avis des copains :
Note : --/20


# Posté le mardi 11 septembre 2007 05:32

Modifié le mercredi 12 septembre 2007 06:18